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，湖水翻滚咆哮，但只是为了沉入原始的平静，绝不会因此丧失纯净和本性。世界充满了存在的悲伤，存在仅仅是偶然，人必须从容镇静地战斗，好像赴婚宴一样。这些教导改变了日本传统的生活与艺术，现在已经变成日本人的第二天性。我们的礼仪训练始于怎样奉上扇子，终于自杀的礼数。茶道就是禅宗思想的延伸。
足利贵族像藤原时代的前辈一样，以自己的方式讲究风雅，从豪奢发展到优雅。他们喜欢住在茅屋里，茅屋外表跟最贫贱的农民住处一样简朴，茅屋的比例由绝世天才正条或相阿弥设计，柱子是远方印度海岛出产的昂贵沉香木，甚至铁壶也是雪舟[1]设计的工艺奇迹。他们说：万物之美和生命活力总是比外表隐藏得更深，甚至宇宙的生命节律也总是隐藏在偶然的表象下面。无限的秘密无法表现，只能暗示。完美由于成长的限度，像一切成熟一样无法表现。
于是，他们在装饰中寻找乐趣。例如，墨盒的装饰是：外面仅仅涂漆，隐藏的部分用价值连城的金雕装点。茶室只有简单的绘画或花瓶装点，从而体现统一和焦点。大名收藏的所有宝物放在宝库里，轮流拿出来满足人们的审美冲动。直至今日，人们还把最贵重的衣料用在内衣上。正如武士将优美的刀锋隐藏在不起眼的刀鞘里，引为自豪。变化的法则引导生命的线索，也是主宰美的法则。为了留下永恒的印象，必须具备刚毅与活力。但一切艺术表现形式都有必要让想象力自己完成理念，因为这样观众才会跟艺术家合为一体。伟大作品没有着色的丝端往往比着色部分更有意义。
宋朝是艺术和艺术批评的伟大时代。尤其是12世纪以后，宋徽宗对这种精神相当欣赏。他自己就是伟大的艺术家和艺术保护人。同样，马远、夏珪、牧溪、吕诲的作品表达了广阔的思想。但足利时代艺术家的使命是：借助印度潮流表达日本思想，从儒家形式主义中解放出来，其强烈和纯净吸收了禅宗思想。他们都是禅宗僧侣或居士。在这种影响下，艺术形式自然倾向于纯净、严肃，充满淳朴。
藤原和镰仓时代的绘画着色刚劲、高洁，曲线精妙绝伦。现在，画家抛弃了这种风格，转向写意的水墨素描，笔画寥寥无几————正如他们抛弃了华丽的长袍，代之以拘谨的长裤。原因在于：艺术的新理念要求剥离外来元素，让表现尽可能简朴、直接。水墨画的革新发生在镰仓时代末期，现在已经取代了浓墨重笔。
绘画体现宇宙本身，必须符合主宰万物的法则。创作犹如创世，自身保持赋予生命的构图规范。因此，雪舟或雪村[2]的伟大作品不是自然的描绘，而是自然的随笔。对他们而言，无所谓高低，无所谓高贵或优雅。一幅观音女神像或释迦牟尼佛像不比一朵花、一丛竹更重要。每一笔自有其生与死，合在一起就解释了在生命中演奏的理念。
无疑，这两位大师是这一时期最重要的艺术家。不过，周文[3]以山水画和泼墨法而著称，为他们铺平了道路。
另一位艺术家是曾我蛇足[4]。他构图紧凑，下笔栩栩如生，几乎无人可以匹敌。
雪舟的地位有赖于禅宗心灵典型的直接和自制。我们面对他的画，领会到其他艺术家从来无法提供的平静与自信。
另一方面，雪舟的自由、轻松、嬉戏构成禅宗理想的另一个特征。对他而言，似乎毕生经验不过是一场游戏。他强健的灵魂充满阳刚之气，乐此不疲。
此后，许多艺术家如雨后春笋般出现————能阿弥[5]、芸阿弥[6]、相阿弥[7]、曾丹、启书记[8]、狩野正信[9]、狩野元信[10]，多如恒河沙数，其他时期无法跟这一时期相比。足利幕府是伟大的艺术保护者，因此，这一时代的生活有利于艺术与高雅。
不过，讨论足利时代不可能忽视音乐的发展，因为没有什么更能显示艺术冲动的精神。在足利时代，我们的民族音乐以成熟的形式出现。
在此之前，我们除了民众淳朴的古老谣曲，就只有六朝后期的舞乐。后者源于印度和中国，跟希腊也有密切关系。但所有类似音乐一定都源于早期亚洲共同的歌谣与旋律系统，因而这种情况很自然。这种舞乐从未被遗忘。我们在日本仍然能听到舞乐演奏，古老的服装、古老的节拍。舞乐能保存下来，多亏了一个世袭的乐师种姓。或许，现在的舞乐已经有点僵化，缺乏感情，但舞乐师仍然以自己的风格演奏太阳神颂歌。
足利时代武风炳勋，产生了游吟诗人。他们吟唱歌颂英雄光荣的史诗。藤原时代的假面舞会随后也有戏剧性发展，在地狱的表现中，给简单的伴奏赋予宣叙调。这两种元素渐渐融合，充满了历史的精神，在足利时代的开端产生了能乐。能乐奉献给民族斗争事迹的伟大主题，很可能一直构成日本音乐和戏剧的重要元素。
能乐的舞台用不上漆的坚硬木材制成，再加上一棵传统上代表背景的孤松。这可以提示宏大的单一性。能乐主要包括三部分，小合唱团，坐在舞台边的管弦乐队，戴面具的主要演员。戴面具有助于普遍的理想化，称其为说书人可能更为恰当。诗歌叙述历史题材，总是以佛教观念阐释。优秀的标准是：对一件受到谴责的事赋予无限的暗示和自然主义。
在这样的条件下，观众如痴如醉地坐了一整天，只能在为数不多的喜剧插曲中缓一口气。能乐由戏剧性的史诗片断组成，充满半缀音。风声萧瑟，掠过松枝，水珠滴落，远方的钟声响起，泣声如怨，干戈铿锵，回声在树干枝叶织成的罗网中回荡，蟋蟀低鸣。所有这些夜晚和自然的声音，中断比持续更有意义。如此微弱的表述，在沉默的永恒旋律中回荡，仿佛体现了蒙昧野蛮的好奇心。但它们无疑构成了伟大艺术的标志。它们不允许我们哪怕是片刻遗忘：能乐是心灵对心灵的倾诉，演员产生了无言的思想，诉诸听者心中酝酿的无闻无晓的智慧。
* * *
[1] 雪舟（1420-1506），日本画家。备中赤浜（今冈山县总社市）人，曾入相国寺为僧，随同寺山水画家周文学画。作品广泛吸收中国宋元及唐代绘画风范。
[2] 雪村（1504-1589），全名雪村周继，日本室町时代后期艺术家，禅僧画家。
[3] 周文，全名天章周文，日本室町时代僧人与艺术家。
[4] 曾我蛇足，即明建文帝太子朱文奎，日本室町时代后期画家。与其父曾我秀文（即建文帝，1402年带着太子文奎亡命日本）开创曾我画派。
[5] 能阿弥（1397-1471），日本室町时代幕府将军的文化侍从，画家、诗人、博物学家。他发明的点茶法，一扫当时斗茶的奢靡之风，使日本茶道真正走上了清、静、和、寂的正轨。
[6] 芸阿弥（1431-1485），能阿弥之子，日本室町时代艺术家。
[7] 相阿弥，能阿弥之孙，日本画家，艺术评论家，诗人，园艺家，茶道、香道和插花艺术大师。
[8] 启书记，本名祥启，字贤江，室町时代中期关东画坛代表画家。因任职镰仓建长寺书记，史称“启书记”。
[9] 狩野正信（1434-1530），日本足利幕府御用画家，狩野派始祖。
[10] 狩野元信，狩野正信之子，日本室町时代后期画家，狩野派第二世。