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受了现代民族国家的新色彩，仍然忠于自身。她从祖辈的训练中获得了阿德维塔（Adwaita）[9]理念，自然是她的根本所系。她成熟的判断归功于东方文化本能的折衷主义，因此她从许多不同的来源选择她需要的当代欧洲文明元素。150年来，我们民族的活力一直在表现自己，自然又有所增进。当时元老政治家远见非凡，这些也在他们预料之中。我们现在变成了新兴亚洲强国，面临巨大的问题和责任。我们负有使命：不仅要回到过去的理想，还要体会和复兴古老亚洲共同体沉睡的精神。西方社会的悲惨问题促使我们在印度宗教和中国伦理中寻找更高的解决方案。欧洲自身的趋势在德国哲学和俄罗斯精神中发展到最高境界，传入东方，有助于我们恢复更微妙更高贵的人生观。这种人生观可以引导这些国家在物质的暗夜中接近星辰。
明治复辟的双重性体现于艺术领域。艺术像政治意识一样，为了更高的和谐而斗争。历史研究的精神和古代文献的复兴将艺术带回德川以前的时代，超越浮世绘的大众民主理念，立刻回到土佐派和镰仓英雄时代。学者的考古研究丰富了历史画的材料，历史画越来越流行。为康和泉春是镰仓复兴的先驱者，通过养斉的作品影响京都自然画派，甚至反映北斋的大众化风格。同时，戏剧和小说也发生了平行的运动。
艺术被视为无关紧要的奢侈品，在爱国主义牺牲的关键时刻是致命的。于是，佛教禅林没落，大名宝库散失。艺术精神面对古代艺术迄今未知的一面，犹如文艺复兴早期的意大利人面对希腊罗马的杰作。由此，日本具体艺术协会领导的明治时代第一波重建运动就是保存和模仿古代大师的作品。这个团体由贵族和鉴赏家组成，每年展出古代杰作，举办保守主义精神的竞争性沙龙，自然沦为形式主义和毫无意义的重复。另一方面，西方现实主义艺术的研究在德川晚期渐渐普及。柴犬和安多的努力显而易见，现在有了自由发展的机会。西方的美学建立在科学、文化和工业基础上。他们对西方的知识怀有热切而深厚的仰慕，毫不犹豫地将最低级的彩色图片当作伟大艺术理想的范本。
我们接触的欧洲艺术正处于最低潮，直到世纪末唯美主义自赎其罪，德拉克洛瓦（Delacroix）揭开传统明暗法僵硬的面纱，米勒（Millet）和巴比松（Barbizons）画派的画家们掌握了光线与色彩的秘密，罗斯金（Ruskin）解读前拉斐尔画家高贵的纯洁性。于是，日本官方艺术学校从襁褓开始试图模仿西方，聘请意大利教师，就是在黑暗中匍匐前进。随后，甚至在初有小成的时候就接受了风格矫饰的僵硬外壳，这层外壳直到今天还在阻碍其进步。但明治时代有积极的个人主义，在其他思想周期中充满了生命，不可能满足于在正统保守主义或激进欧化强加于艺术的框架内墨守成规。第一个十年过去了，内战的创伤多多少少已经复原。这时，一批严肃的艺术工作者开始谋求第三种表现形式，在更高层次上完成日本古代艺术的可能性，以西方艺术创造最有共鸣的爱与知识为目标，试图在新的基础上重建民族艺术。民族艺术的基调应该是：“忠于自我。”这场运动产生了上野、东京的官方艺术学校。1897年，日本具体艺术协会的学院解体。以后，协会每两年在谷中郊区举行一次展出，代表当代日本的艺术活动。
协会认为：自由是艺术家最大的特权，但自由的意义始终在于进步和自我发展。艺术既非理想，亦非现实。模仿自然、古代大师，或同时模仿所有这些，就是个性表现的自杀行径。在生命、人类、自然的伟大戏剧中，个性表现始终在发挥原创性作用。
协会还认为：亚洲的古老艺术是艺术冲动的存在理由，比任何现代流派更加根基深厚，原因在于理想主义的进程，而不在于模仿。事物有限，暗示无穷，这就是我们对艺术家的要求。随后，艺术的力量表现为：笔触和明暗体现美，色彩体现感情。所有自然主义的批评家追寻美，体现理想，可以视为有效的回应。
大自然的片段各有千秋：黑云蕴藉沉睡的雷霆；松林寂静雄浑；宝剑渊临岳峙；缥缈白莲出黑水而不染；星形梅花的香气；英雄血点染贞女袍；烈士暮年垂泪；战争的恐怖与悲情；刹那芳华逝。这些情怀和象征沉入艺术家的心灵，然后他以妙手揭开宇宙隐藏的秘密。
因此，艺术变成了片刻安息的宗教，或是爱在半意识停顿的片刻。这时，爱踏上追寻无限的朝拜之途，徘徊凝望功德圆满的过去和影影绰绰的未来。艺术是暗示的梦幻，没有什么确定————但艺术是精神的暗示，无比高贵。
因此，技术变成了艺术冲突的武器。解剖学与透视学的知识就是支持军队的后勤部门。日本艺术安全地从西方接受了这些技术，没有贬低自己的本性。然而，理想是艺术家心灵活动的模式，相当于一个国家在战争中策划的战役方案。战役方案总是出自大元帅之手，他泰然自若，战争与和平系于他举手投足之间。
根据艺术自由的新概念，题材范围和表现方法更加广泛。当时的伟大艺术家狩野和桥本去世后，无数天才步其后尘。这两位大师自己是幕府末年的狩野画派主要教授，首倡复兴足利时代和宋朝的纯洁风格，研究土佐、光琳的着色法，同时没有放弃京都画派的自然主义。
这些画家体现了民族神话和历史编年的古老精神。从埃斯库罗斯（Aeschylus）到瓦格纳（Wagner）和北欧诗人，所有伟大的艺术复兴时代都是这样。他们的绘画给这些伟大的主题赋予了新的火焰和意义。
狩野芳崖[10]最后的杰作是《慈母观音》。观世音是宇宙之母，体现人类的母性特征。她站在空中，三轮光环消失在纯金色天空中。她手持玉净瓶，泼洒创造之水，每一滴都会化作婴儿。婴儿裹在襁褓一样的胎膜中，向她抬起无意识的眼睛，落向下面的雪山，雪山从深蓝色迷雾笼罩的大地上升起。这幅画着色的力量犹如藤原时代，辅以丸山作品的优美，体现神秘与虔诚，热情与真实。
桥本雅邦的画《家老》兼有雪舟的有力风格和宗达的浓墨重笔，体现和重现了古老的道家观念。魔法师面带沉思的微笑，打量他刚刚从葫芦里变出的驴子。画面表现了游戏人生的宿命论。
下村观山的《佛陀火葬图》令我们回想起平安时代的豪奢壮丽，辅以宋初的遒劲笔力，立体感与意大利艺术家不相上下。画面表现伟大的阿罗汉和菩萨围绕火葬堆，怀着神秘的敬畏，观看缥缈的火焰吞噬神秘的棺材。有朝一日，佛陀的弃绝之光注定要充斥宇宙。
横山大观将狂野的意象和激荡的构想带进了这个领域。他的《屈原徘徊荒野图》呈现一片风中水仙————代表纯洁沉默的花————仿佛暴风雨正在他的灵魂中郁积。
今天的镰仓史诗英雄图对人性的理解更加深入。神话以其太阳崇拜的意义获得诠释。就此，中国和日本的古代歌谣向我们打开了一片迄今未经探索的领域。
雕塑和其他艺术形式相去不远。奇妙的琥山制釉法不仅复兴了中国早期陶器，还重新创造了光琳式的梦幻色调。
漆器从德川晚期精雕细琢的风格中解放出来，恣意享受更加广泛的材料与色彩。姊妹艺术刺绣、织锦、珐琅、金工在广泛的领域中焕发出新生命。于是，虽然艺术保护人已不存在，机械工业累人不浅，艺术仍然力争上游，表达当代日本民族灵感的生命力。但全面总结，时机尚未成熟。每天都会开放新的可能性和希望，大声疾呼，为重新觉醒的民族精神寻找位置。中国和印度也在力争新的表现形式，有待于未来的探索。
【本章补说】
1.三洋 日本作家，以其历史和爱国题材的诗歌著称。他生活在19世纪初，多年云游全国，为他的史书搜集材料。德川氏压制民族意识，所以人民并不欢迎他。
2.阿德维塔理念 阿德维塔这个词的意思是不二，用于伟大的印度教义：一切现存事物，表面上虽然繁杂，其实却是一体。因此，探索一切真理都必须穷尽每一个细微差异。全宇宙一切细节无不相互联系。因此，一切都同样珍贵。
* * *
[1] 原文如此，但史学家一般认为明代以朱子学为主，汉学复兴是清代的现象。
[2] 楠木正成（？-1336），幼名多闻丸，为镰仓幕府末期到南北朝时期著名武将。
[3] 三洋，日本19世纪初爱国诗人。
[4] 本居宣长（1730-1801），日本江户中期学者，日本复古国学集大成者，为日本国学的发展和神道的复兴确立了思想理论基础。
[5] 村田春海（1746-1811），日本歌人，国学者。
[6] 马修·佩里，美国东印度舰队司令官。1853年，佩里舰队的“黑船”，从大西洋绕好望角经上海驶入日本江户湾浦贺港，要求幕府派官阶相当的代表来接受美国总统的国书。佩里拒绝幕府代表让其转往长崎登陆的要求，派出三四千名水兵强行上岸，将国书强行塞给不知所措的日方代表。佩里宣称，美国总统要求日本政府改变锁国政策，与美国缔结友好通商条约，他第二年将来听取回音。这就是日本近代史上著名的“黑船事件”，直接迫使日本幕府敞开国门。
[7] 岩仓具视（1825-1883），幕府末期、明治初期的公卿、政治家，其思想观念直接影响了明治维新的发展。
[8] 大久保利通（1830-1878），日本明治维新第一政治家，号称东洋的俾斯麦（1815-1898，普鲁士宰相兼外交大臣）。
[9] 阿德维塔，梵文意为“独一无二”。
[10] 狩野芳崖，日本画家。明治十七年（1884）与冈仓天心相识，二人协力创造明治新日本画。