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元杂剧脚本的面貌，只要略为看几本作品，就可获得一个大致的印象，它是由折、楔（xiē）子、宾白、曲调等几个部分构成的。分别介绍于下。
一、折
或写作“摺”，南戏和后来的传奇里都写作“齣”或“出”（明杂剧也偶有这样写的）；大概演出时备用的台本，是写在折叠式的小本本手摺上的，故名为“摺”，简写成“折”。
元杂剧一般情况，全剧分为四折，可能是沿承宋杂剧的四段而来的；个别杂剧也偶有五折或六折的。一折略相当于现代戏剧的一幕，是杂剧组成的一个单位。一折里又可分为几场（也有一折就是一场的）。例如《窦娥冤》第一折中，从赛卢医上场到张驴儿父子和蔡婆同下为第一场；从正旦窦娥上到本折末数人同下为第二场。同剧第二折中，从赛卢医上到张驴儿下、赛卢医下为第一场；从卜儿蔡婆上到张驴儿拖正旦、卜儿同下为第二场；从净扮孤上到本折末同下为第三场。分场的标准，是以全部演员进入后台、前台上没有演员为断；如果前台上还留有一个演员吊场，还不能当作两场看待。
在乐曲方面：一折相当于散曲的一套，所用的曲子多寡不限，视剧情的繁简而定，一般用十来支曲子组成；最短的只用三支曲子，如《萧何追韩信》第四折用正宫〔端正好〕等三曲；最长的多至二十六支曲子，如《魔合罗》第四折中吕〔粉蝶儿〕等二十六曲。每折最末的曲子照例用“煞”或“尾”作为一套乐曲的结尾（也偶有不用的）。每折的次序和它所用的宫调，二者之间有一定的习惯关系，一般是：第一折多用仙吕宫，二折多用南吕宫，三折多用中吕宫，四折多用双调。这只是就一般较常见的情况而言；不按照这种习惯，或四折之中偶有一两折略有变通，为数也不在少。这可能是为了使乐曲的旋律与戏剧内容密切结合，而不得不略加变动的缘故。如仙吕的音律表现为“清新绵邈”，南吕为“感叹伤悲”，黄钟为“富贵缠绵”，正宫为“惆怅雄壮”，双调为“健捷激袅”……；使用各种不同的旋律，表达与之相适应的各种不同的剧情，也是剧作者很可能运用的一种表现方法。在一套（即一折）曲子里，每个曲子的先后，也多半是按照一定的习惯次序排列的，例如用仙吕宫，以〔点绛唇〕开始，接着就用〔混江龙〕、〔油葫芦〕、〔天下乐〕等曲；南吕宫以〔一枝花〕开始，接着就用〔梁州第七〕、〔隔尾〕、〔牧羊关〕、〔贺新郎〕等曲；中吕宫以〔粉蝶儿〕开始，继之以〔醉春风〕、〔迎仙客〕等曲；双调则以〔新水令〕为首，继之以〔驻马听〕、〔沉醉东风〕等曲。
在音韵方面：元杂剧产生于中国北部，故所用音韵以当时北方音为准。唱曲中，平、上、去三声通押，无入声；凡入声字，分别列在平、上、去三声内。当时所用音韵共十九韵，即：
一、东钟，二、江阳，三、支思，四、齐微，五、鱼模，六、皆来，七、真文，八、寒山，九、桓欢，十、先天，十一、萧豪，十二、歌戈，十三、家麻，十四、车遮，十五、庚青，十六、尤侯，十七、侵寻，十八、监咸，十九、廉纤。（以上各韵类，都是以平声概括上、去二声。每一平韵，又各分阴平、阳平二类。）
这种韵类的分法，与六朝、唐、宋以来《切韵》、《唐韵》、《广韵》系统的分法显然不同。元杂剧所用的韵，与传统韵文（如赋、诗、词等）所用的韵因之也显然不相同。这在中国文学史上，尤其是韵文史上，应该作为这一时期北方文学的特点之一提出来。
杂剧同一折中各曲曲辞，都押同一韵类，不另换韵，例如《汉宫秋》第一折用“家麻”韵：
【仙吕·点绛唇】车碾残花 ，玉人月下 、吹箫罢 。未遇宫娃 ，是几度添白发 ！
【混江龙】料必他珠帘不挂 ，望昭阳一步一天涯 。疑了些无风竹影，恨了些有月窗纱 。他每见弦管声中巡玉辇（niǎn），恰便似斗牛星畔盼浮槎 （chá）。……是谁人偷弹一曲，写出嗟（jiē）呀 ？……莫便要忙传圣旨，报与他家 ；我则怕乍蒙恩，把不定心儿怕 ，惊起宫槐宿鸟，庭树栖鸦 。
……
“花”是阴平，“涯”是阳平，“发”是入声作上声，“怕”是去声————阴、阳、上、去的字都放在一起押韵。
还有一个特点：每支曲子差不多句句都押韵，如前面所举出的〔点绛唇〕就是；隔句押韵像〔混江龙〕那样，倒是比较例外。
二、楔子
在第一折之前或折与折之间，需要简单地交代人物、情节，埋伏线索，或加紧前后折联系的时候，就用这么一个楔子或两个楔子；也有些剧根本不用。它是全剧有机构成的一部分，但并非主场，仅仅起着开场或过场的作用。
楔子，在现存元代刊行的剧本中实际上虽然有它，但没有这个名称。元人论曲的著作里有“楔儿”一词（称〔仙吕·端正好〕为“楔儿”），可能就是“楔子”。明代刊行的杂剧上和论曲著述中，就正式用了“楔子”这个名称。较早的明刊本偶有把它列在“折”之内，而不把它当作“折”的平列物看待；但较晚的、一般的刊本，则清楚地分开，把“楔子”和“折”平列起来。这个名称所代表的含义，大约是从木作行业借用过来的一个词。木工为了使木器的榫（sǔn）头斗接得牢固、不脱落，于是在榫头上加入一块上宽下窄的楔形木片，叫做“楔子”。这个借用名词，倒很有些意思，因为它在杂剧里的作用，也正是这样的。这种借用，可能不始于元杂剧；宋、元讲唱文艺话本里，就有“楔子”这个名称。大约元杂剧又是从话本那里“借”用过来的。
过去有人认为：宋代歌舞剧表演之前，有一人念“致语”，然后舞队上场表演；“楔子”就是“致语”的化身。也有人认为：南戏在演出的开始，由“副末”念“家门”开场，介绍全剧剧情；而“楔子”多在第一折之前，其地位略与南戏的“家门”相当，因此，它和“家门”的性质相类似。这两种看法都是不很确切的。因为“致语”是舞队上场前的几句介绍词，“家门”可以说是全剧的提纲，但两者都非戏剧本身。而“楔子”则显然不同，它是全剧不可分割的一部分。
楔子所用的曲子和折稍有不同：它不用套曲，只用一支或两支曲子。这一支或两支曲子，多用〔仙吕·赏花时〕或连幺篇（后篇）；〔仙吕·端正好〕或连幺篇；偶有用〔仙吕·忆王孙〕或〔越调·金蕉叶〕连幺篇的。当然，如果严格讲起来，一支曲子连幺篇，就是最短的、最起码的套曲；不过，元杂剧习惯上是不把它看作一套的。
三、宾白
就是剧中人物说白的部分。因为中国古典戏剧以歌唱为主体，以说白为辅助，所以叫做“宾白”；就是平常所说“宾主”之“宾”的意思。元剧宾白，基本上用的是元代的口语（白话）————当然是经戏剧家提炼过的口语；同时，宾白也包括诗、词或长短不齐的顺口溜。
宾白包括以下几个部分，即：对白————剧中人物两人以上的对话。独白————一个人的自叙或叙事。旁白————剧本上写作“背云”。舞台上虽有其他脚色在场；但背过身子，假定好像是在另一地方讲话，或虽在一处而别人听不见，于是叙述自己心里的话。这是作为对剧中人物内心刻画的一种特殊方式。带白————剧本上写作“带云”。唱辞中间偶尔插入几句说白叫做带白；只有主唱的那个脚色才可能有这种情况，别的脚色有白无唱，所以不会发生唱中带白的情形。
这里顺便谈一谈宾白是谁作的... -->>
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