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绵的文字，告给我们的是文字已陷到一个最不值得努力的方向上去了，一个奢侈的却完全失去了文字的当然德性的企图，一种糟蹋想象的努力。但这个东西，却适于时代，更适宜于女人！女人是要这个才能心跳才能流泪的。试看另外一点东西：
天上丝丝灰颓的云缕，似母亲窈弱无力的呻吟。
我心的灰颓颜色中，正腾沸着惨愁的哭声，浮泛着失色的朝云。
（《夜哭》五）
当我在安逸快乐时，她轻轻地向我软语缠绵，使我不能从迷茫中振起————似一只湿了翼的小鸟，伏居在温暖的香巢。
（《夜哭》十三）
黄昏孵罩着的小巷里，静如沉香的静寂中，飞漾来野犬的吠声，浮满了悲哀的波浪，似失子的母亲在夜哭。一波波悲浪如船桨漾水一般拍着我怯懦的心。
（《夜哭》十五）
倚傍着香肩，微微地低语，道着爱慕的芳香言语，如春峡中潺潺的细泉一样清响。
（《夜哭》十七）
还有像《夜的舞蹈》一诗里，那么的诗意葱茏，那么美，却完全是一种那么琐碎纤细的作品。文字的风度，表现散文中最不经济的一面，然而这一面使读者十分倾心，因此在《他乡》集中，作者努力的方向还是在“描写”，在一些词藻上面驰骋他的才思。不过小小不同处，是以个人为本位的抒情，转到较宽泛的人生上有所感触而写作，文字较朴素了一点，却仍使那好处成就于文字上的。把“散文”提高，比平常散文多具一些光色，纤细而并不华丽，虽缠绵凄清，然而由于周作人那种“朴素的散文”所能达到的“亲切”，《他乡》却没有达到的机会。
在《夜哭》集子里，有作者朋友于赓虞先生一序。于先生也同样是在北方为人所熟习的诗人，且同样使诗表现到的，是青年人苦闷与纠纷。情调的寄托，有一小部分是常常相似的。在那序上，说到作者的家世，即是那产生作者情调的理由。到后便说：
……他隐忍含痛的孤零的往前走着，怀念着已往，梦想着将来，感到不少荒凉的意味。……
……一个作家最大的成功，是能在他的作品中显露出“自我”来。菊隐在这卷诗里，曾透出他温柔的情怀中所潜伏的沉毅的生力，……
序上还提到那“缠绵”“委婉”“美丽”“深刻”，以为那种“文体”是一个特殊的奇迹。在那序上并没有过分誉词，于先生的尺度，是以自己的诗而为准则的。于先生的诗，也就成立于那些各样虚空有诱惑性的字面上。
作者再版自序，则带着小小的惭悔，为自己作品而有所解释。由于生活另一面动摇，对这诗集作者是自己就已经不十分满意了的。那基于一点渺小压迫微小痛苦而作的呻吟，作者是以为不应当的。不过作者所忽略了的大处，在其次一集里，仍然还是没有见到。
在《夜哭》里，作者的情调维持在两个人作品中间，其一是汪静之，其一是于赓虞。显示青年为爱而歌的姿态，汪静之作品有相近处，表现青年人在失望中惊讶与悲哀，则于赓虞作品与焦菊隐作品亦有相似的章法。不过那对一切绝望的极端的颓废，由于君诗中酝酿的阴森空气，焦菊隐是没有达到的。
以《夜哭》那种美丽而不实在的文体，在散文创作小说方面有所努力，用同一意义得一个时代的欢迎，而终于沉寂的，是王统照的创作同庐隐女士的创作。创作的散文的标准，因一般作者的努力，所走的路将日与活用的语言接近，离开了空泛的词藻，离开了字面的夸张，那是可能的。但是诗，照目下情形看来，则有取相反姿势走去的现象。李金发、胡也频使诗接受古文字中的助词与虚字、复词，杨骚诗则代表一个混杂的形式。因为这些新诗的产生和存在，所以《夜哭》的作者对自己那诗歌纵极轻视，然而因那内容所抓住的却是多数年青人的意识与兴味，这诗集，是将比作者所想到的好影响还能长久，也比我所说到的坏影响还大的。
作者所努力的，是使散文渗入诗的气息，这手段的成就与失败处，已在前面说及了。至于对此后诗作者与散文作者，作者的作品是无影响的，它那为作者所料不到的成就，完全是一般青年的读者。年青人对这诗集的合式，在未来一个时节里还不会即刻消失，因为那些文字并不达到艺术的某一高点，却不缺少个通俗的动人风格，年青的男女，由于自己的选择，是不放过这本诗的。